知道吗,柯南已经不是当年的柯南 - Mtime随便看 文章详情

剧场版《名侦探柯南:绯色的子弹》今天上映。​这也意味着,我们又能围观日本一年一度的爆炸事件,当然得拜柯南这位“死神小学生”所赐。今年剧场版,也是头一回,国内和日本准同步(仅相差一天)上映。
这几年,《柯南》剧场版质量越来越差,已经是很多人的共识。但每年票房却在逐步高升,不断刷新纪录。从第17部剧场版《绝海的侦探》(2013)开始,它已经连续7年刷新自己的最高票房。《绯色的子弹》现在推迟一年上映,是否能延续这个成绩,各种因素综合起来,也不是没可能。
是因为柯南粉丝太死忠,压根不在意影片质量吗?显然不,票房光靠粉丝情怀可撑不起来。剧场版制作组正是明白这个道理,所以才调整企划,开始往“高票房,低口碑”的路线上走(不是)。顺着这个思路想跟大家聊一聊,《柯南》系列为什么越来越赚钱?以及在我们不追柯南的这些年,它的故事又发生了哪些转变?经典不再首先,做个小科普。像《柯南》这种国民度高、全年龄向,且是单元剧形式的大IP作,已经形成一年一部剧场版的惯例。类似的,还有《哆啦A梦》《蜡笔小新》《精灵宝可梦》等。
下一部引进的《伴我同行2》,大雄和静香催你交份子钱而《海贼王》《龙珠》《火影忍者》这类少年漫,由于受主线剧情影响较多。剧场版更容易受限制,很难做到年年银幕见。能稳定输出的剧场版动画,已经是另一种模式化的创作。以《柯南》来举例,原作者青山刚昌,在其中的参与度并不高。创意草案阶段,他会和监督、制作人一起开会,商量明年的剧场版怎么搞。比如以哪些人物为主要角色,接下来再炸哪栋大楼。
建议改名《名侦探柯南:无限列车》商量出剧情雏形之后,编剧会按照会议要求写出剧本。青山再提意见,确认定稿后,之后就完全交给动画制作组发挥。沉迷《动物森友会》的青山,此前则通过游戏透露,今年剧场版的主角,会是如今人气颇高的“赤井一家”。
制作班底往往较为固定,《柯南》就采用的是“监督(导演)常驻制”。即同一位监督,会连续执导7部剧场版。从1997年的《引爆摩天楼》开始,到现在,《柯南》已经推出24部剧场版,走过完整的三个阶段。而三位监督,分别是儿玉兼嗣、山本泰一郎、静野孔文。对于很多柯迷和中国观众来说,我们最熟悉且奉为经典的是,儿玉兼嗣监督的前七部剧场版——《引爆摩天楼》《第14个目标》《世纪末的魔术师》《瞳孔中的暗杀者》《通往天国的倒计时》《贝克街的亡灵》《迷宫的十字路》
其中,中日两边粉丝评价最高的均是《贝克街的亡灵》,也是系列中最独特的一部剧场版(编剧野泽尚于2004年上吊自杀)。它是唯一一次,将案件背景通过VR游戏的方式,置放到19世纪末的伦敦,与21世纪形成双线叙事。并且对官僚体制和教育系统发出深刻的批判,也让主角们真实地经历生离死别。
从故事氛围、立意、情感冲突上,都达到了绝佳。
《迷宫的十字路》则在日本观众调查中,拿下过口碑第一。故事将和风融入推理,带观众们领略京都传统文化。可贵的是,这一部没有出现爆炸场面。
以及贡献出新兰名场景的《引爆摩天楼》《瞳孔中的暗杀者》,也是很多观众心中的白月光。
从这几部经典能看出,儿玉兼嗣监督的风格,是合乎逻辑的推理故事,以及用细腻的感情引起共鸣,动作场景只是辅助。之后,则是山本泰一郎监督的后七部剧场版——《银翼的魔术师》《水平线上的阴谋》《侦探们的镇魂歌》《绀碧之棺》《战栗的乐谱》《漆黑的追踪者》《天空的遇难船》
他的风格较为严谨,文戏较多,重在推理。所以看起来更像加长版的TV动画,推理迷看了也许会很开心,但商业方面,却表现平平。除了监督,在早期的剧场版里,还有一位大功臣——编剧古内一成。他负责前期的大多数剧场版,和儿玉兼嗣配合完美,由他编剧的《水平线上的阴谋》,曾拿下东京动画赏大奖。
这部剧场版中,毛利叔迎来角色高光时刻可惜的是,2016年古内因胰腺癌逝世,我们熟悉的经典,再也回不来了。票房=大爆炸山本之后,进入静野孔文时期,一个让柯南粉又爱又恨的男人。正是他,彻底改变我们对剧场版的经典回忆,带着制作组走上一条新的致富道路。静野孔文曾说过:“推理、爱情、动作,是《柯南》作品里不能缺少的三要素。”他充分抓住故事中的商业流行元素,并将除推理之外的部分,发扬光大。动作方面,从静野接手的第一部《沉默的15分钟》开始,更燃更炸的大场面成为剧场版标配。不符合现代物理的“柯学”越来越嚣张,柯南的足球和滑板开始变得无所不能、上天入地:
爱情方面,不惜以破坏人设和逻辑为代价卖CP,观众喜欢哪对就发哪对的糖,甚至会基情满满。比如口碑稀烂的《纯黑的噩梦》,卖了一把大火的安室透和赤井秀一CP。让两人在摩天轮之上激情干架,背景却是浪漫的烟花,粉丝调侃成“摩天轮之舞”、“婚礼现场”,也可以称之为经典一幕。
静野孔文的老搭档是编剧樱井武晴,两人在大场面+卖角色的思路上,也是配合得相当默契。两位的带领下,《柯南》剧场版逐渐违背推理的内核,角色人设又时不时崩坏。比如,曾经的毛利兰是一个能空手躲子弹的超强女高中生,在过去的剧场版里,关键时刻总是能大放光彩。
现在,剧场版里的她,往往只会流着泪,向新一求救,难怪老粉看了想骂人。顺带一提,这次《绯色的子弹》的编剧,还是樱井武晴。很多柯迷对这次的推理剧情,已经不抱什么期待了。《柯南》也要成长老粉们再不满意,也不得不承认,自静野孔文接手《柯南》剧场版以来,票房节节攀升。他也因此被称为,《柯南》剧场版的救世主。2018年,《复仇者联盟3》横扫全球各国票房第一时,唯独在日本栽了跟头。打败它的,正是已经上映三周的《零的执行人》。
现在,静野孔文已经告别《柯南》剧场版,但他探索出来的模式,被沿用了下来。我们得接受这个事实,现在的柯南已经变了。
你知道柯南身边的是谁吗?作为一个长寿IP,它需要更多的路人来支持,拓展出新的风格,做出商业成绩。《名侦探柯南》漫画自1994年开始连载,1996年动画化,1997年引进内地,已经走过将近30年。对于很多中国观众来说,对《柯南》的印象可能还停留在TV动画的前250集(顺带一提,也是由儿玉兼嗣监督)。至今仍对“黑衣人凶手”、“图书馆杀人事件”,津津乐道。
偶尔看到新一小兰的新糖,会发出一句感叹:“有生之年,还能不能等到这两人结婚?“但这些,都很久以前的事。《柯南》已经不再是当年的《柯南》。现在人气第一的角色不是我们熟悉的那几位,而是700多集之后,才出现的新角色安室透。
他有着三重身份,黑衣组织的成员,日本公安派出的卧底,日常只是个咖啡厅的服务生。除了身份成迷,个人魅力也很足,十项全能,令迷妹安全感满满。更重要的,他还是个把国家当做恋人的单身帅哥。为此吸引到很多女友粉,形成大热的“安室效应”,直接拉动二次元周边经济。
而昔日里撕得轰轰烈烈的柯哀、新兰党,已经毫无悬念地宣布,官配取得胜利。小情侣从伦敦告白,到修学旅行的亲吻、确认关系,再到现在的秀恩爱日常,撒糖从来没让人失望。
而我们的人气女王灰原哀,也不再是印象中的高冷阴郁。在和侦探少年团、阿笠博士的日常相处中,逐渐变得温暖起来。最近,还收获追星的快乐。
中国粉丝中大受欢迎的怪盗基德、服部平次,现在出场非常少,戏份且看且珍惜。还不得不提,青山刚昌的亲儿子——赤井秀一,FBI派进黑衣组织当卧底的搜查官。
再加上赤井一家人。因为戏份太多,《柯南》已经被粉丝调侃为"赤楼梦"。这部《绯色的子弹》就是赤井一家的主场,届时可以在影院,好好感受一下。
新一在初次登场的时候说,“我要成为平成年代的福尔摩斯”。如今,走过快30年,这句话被改为“令和年代的福尔摩斯”。虽然我们总调侃,柯南永远是长不大的小学生。但是,从平成到令和,《柯南》还是要长大要改变,我们又何尝不是?作者:克洛里

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